图/郭宁

美术界谈起郭宁来，都知道他是少有的“两栖”画家，既专于水彩，又兼油画。水彩和油画，严格来说是两个大的画种，有不同的语言特性，包括不同的技法、材料。郭宁能够在两个画种内齐头并进，并且达到相当的水平，这在人到中年的当代画家里面，也是不多见的。当然，他艺术更重要的是这些年来他坚守住了自己的艺术观念，通过大量的投入，走向自然，贴近自然，感受自然进而表现自然，走的是一条从写生到创作的道路，在写生中贯注创作的意识，在创作中保持写生的生动性，在油画和水彩两个领域做出了斐然的成果。

图/水彩《潮水无声》（郭宁/画）

郭宁的艺术风格是抒情风格，是表现性的风格，作品中寄注了他许多年来对水彩画、油画这两种艺术表达语言规律的探索，特别是把语言的表达和自己的性情、性格结合起来，把语言表达和他所感受的大自然的本质特征结合起来。在他的作品中，大自然的风景便成为特有的意境和特定情境中下感动人的景象。郭宁敏感地捕捉到自然景色中的动人之处，将这份感动注于毫端跃然纸上。在这个过程中，他的确是经过了很长时间的探索，特别是在两个绘画领域分而治之，逐步达到融会贯通。

图/水彩《水映乡愁》（郭宁/画）

在全国水彩画界，郭宁是一位突出的代表，特别在中年水彩画家里面是重要的代表，特别是为水彩画的当代发展提供了许多可供参照的思路。他的水彩画充分把握着以“水”为媒介的语言特点，也就是发挥了水性材料的“水性的感觉”，使得满幅作品水气氤氲，酣畅淋漓，由此十分强烈地表现出水彩画的语言特征。此外，他在水彩画的用笔、造型这方面也鲜明地体现出了自己的性格和情怀。他不像传统的水彩画家用西方的水彩画笔，而是完全用中国的毛笔作水彩。水彩画坛有一些画家也偶尔用毛笔，但是郭宁长期用毛笔画水彩，这就使得他更多地把中国传统的笔墨特性融入到水彩之中，通过毛笔的线和造型，特别是行笔间抑扬顿挫，灵活多变，在线条、肌理、层次上都呈现出特殊效果，使得作品显现出崭新的意境。郭宁抓住了水彩画的水性的特点，创造性地运用中国的毛笔进行表达，是一种在继承传统基础上的创新。

图/油画《故园依然》（郭宁/画）

从水彩画到油画，郭宁又进入到另外一个领域。在他的油画作品里，呈现出一种饱含热情又充分发挥色彩表现力的艺术风格。如同他在水彩里面使用毛笔一样，他在油画创作中也非常注重发挥线条的魅力，一方面通过色彩组织整个画面的视觉强度和画面结构，另一方面，他运用大量的线条，既体现造型的特点，又解决了整个画面的韵律和节奏。所以，他的作品在视觉上，既鲜亮明快，又富有节奏感。

从郭宁的作品中看见闽南人身上那些最重要的性格，既有对生活的热爱，也有对事物的理想，由此转化为表达中的热情和激情。郭宁艺术最重要的特征是体现了他自己的文化关注。看郭宁的作品，一方面要看到他的气韵生动、色彩斑斓、笔线飞扬这些感动人的视觉因素，另一方面，还要看到他是一个长期坚持走进自然，对自然风景投注自己关切的画家。他一方面视野很宽，既画中国风景，也作异域风情，既用心感受山间日落，也青睐海边的潮起潮落，无论是面向都市还是自然，他对生活都充满着无限热爱，只要走向自然，走进自然，他就能生发创作的灵感和欲望。在这个意义上，他饱满的从艺状态，是非常让人敬佩的。

(范迪安:中央美术学院院长、中国美术家协会副主席)